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Bob Dylan en la explanada del Guggenheim en Bilbao

Dylan en Bilbao

Para los dylanitas los conciertos de Bob Dylan no son aburridos. Para los espectadores menos fans y que les guste el rock and roll, en su estado puro, tampoco. Así que los 7.000 asistentes a la explanada del museo Guggenheim de Bilbao (que celebraba así su 16º aniversario) disfrutamos como nunca. Pues no hubo otra cosa que el rock and roll de la potente banda (formada por los habituales George Receli a la batería, Don Herron con la mandolina y el violín, Stuart Kimball y Charlie Sexton a las guitarras, y el inigualable Tony Garnier al bajo) y la mágica presencia del poeta laureado del rock and roll (esta vez nos quedamos sin escuchar la famosa presentación al inicio del concierto).

Mi disco preferido es Blood on the tracks, así que Dylan, a orillas de la ría bilbaína, me llevó al cielo con las extraordinarias versiones de Simple twist of fate y Tangled up in blue.

Dylan es Dylan y se le permiten pequeños fallos al piano o con la armónica, detectados en el momento por un Jesús Úbeda, que a mi lado, no perdía detalle para contarlo todo en Acordes modernos. No obstante se desvirgaba, dylanianamente hablando, asisitiendo por primera vez a un concierto de Bob Dylan and his band.

No se pierdan, por lo tanto, todo lo que acontenció el miércoles pasado en el concierto de Bob Dylan en Bilbao: se lo cuenta Jesús Úbeda en Acordes modernos en varios suculentos posts.

Autobús de Dylan
Autobús en el que viaja Bob Dylan

La asistencia vespertina en Bilbao, anterior al concierto, corrió a cargo de El Guisante verde. Así que vaya desde aquí mi agradecimiento a Roberto y Maribel (@Mariblnavascues) a los que dedico especialmente esta entrada.

Set list

Puedes ver vídeos asociados a las canciones del concierto (clips oficiales, grabaciones, covers, etc.) en: Bob Dylan Setlist at Explanada del Museo Guggenheim, Bilbao, Spain

Hasta ahora la gira europea de 2012 ha pasado por las siguientes ciudades:

  • 1. Paddock Wood, Inglaterra – Hop Farm Festival (30/6)
  • 2. Berlin, Alemania – Citadel Music Festival (2/7)
  • 3. Dresden, Alemania – Junge Garde (3/7)
  • 4. Bonn, Alemania – Kunst!Rasen Gronau (4/7)
  • 5. Bad Mergentheim, Alemania – Schlosspark (6/7)
  • 6. Salzburg, Austria – Messezentrum Salzburg (7/7)
  • 7. Montreux, Suiza – Montreux Jazz Festival (8/7)
  • 8. Bilbao, España – Guggenheim Museum (11/7)

Los 42 temas interpretados hasta ahora en la gira europea de 2012 han sido los siguientes (Fuente: Bob Dylan plays Spain, tour song summary so far, Massachusetts pre-sale begun).

1. All Along The Watchtower 1 2 3 4 5 6 7 8
2. Ballad Of Hollis Brown 1 6
3. Ballad Of A Thin Man 1 2 3 4 5 6 7 8
4. Blind Willie McTell 3
5. Blowin’ In The Wind 2 3 4 5 6 7 8
6. Can’t Wait 1 6 8
7. Cry A While 1 2
8. Desolation Row 2 5
9. Don’t Think Twice, It’s All Right 6
10. Every Grain Of Sand 6
11. Forgetful Heart 7
12. Hard Rain’s A-Gonna Fall 1 4 8
13. High Water (For Charley Patton) 1 2 4 5 6 7 8
14. Highway 61 Revisited 1 2 3 4 5 6 7 8
15. Honest With Me 5
16. It Ain’t Me, Babe 2
17. It’s All Over Now, Baby Blue 1
18. Just Like Tom Thumb’s Blues 4
19. John Brown 3
20. Leopard-Skin Pill-Box Hat 1 2 3(inc) 5 7 8
21. Levee’s Gonna Break 2 5
22. Like A Rolling Stone 1 2 3 4 5 6 7 8
23. The Lonesome Death Of Hattie Carroll 6
24. Love Sick 1 2 5
25. Make You Feel My Love 5
26. Man In The Long Black Coat 4 8
27. My Back Pages 7
28. Rollin’ And Tumblin’ 3 4 7 8
29. She Belongs To Me 2
30. Simple Twist Of Fate 2 3 4 7 8
31. Spirit On The Water 1 4 8
32. Sugar Baby 3 5
33. Summer Days 3 4 7 8
34. Tangled Up In Blue 1 2 3 4 5 6 7 8
35. Things Have Changed 1 2 3 4 5 6 7 8
36. Thunder On The Mountain 1 2 3 4 5 6 7 8
37. To Ramona 5
38. Tryin’ To Get To Heaven 4 7
39. Tweedle Dee & Tweedle Dum 6
40. Under The Red Sky 3
41. Visions Of Johanna 3 6 7
42. Watching The River Flow 3 6

Los próximos conciertos europeos:

  • Benicassim, España – Benicassim Festival (13/7)
  • Cap Roig, España – Cap Roig Festivall (14/7)
  • Nimes, Francia – Festival de Nimes (15/7)
  • Barolo, Italia – Collisioni (16/7)
  • Lyon, Francia – Fourviere Nights Festival (18/7)
  • Bayonne, Francia – Bayonne Arena (20/7)
  • Carhaix, Francia – Vieilles Charrues Festival (22/7)

Posteriormente, del 10 de agosto al 9 de septiembre, Bob Dylan recorrerá tierras americanas y se rumorea que en Noviembre continuará su gira norteamericana con Mark Knopfler.

SuperHeavy

Portada del disco SuperHeavyEl último experimento de Mick Jagger se llama SuperHeavy y es un grupo formado por Damian Marley, hijo de Bob Marley; Dave Stewart, ex-Eurythmics; A. R. Rahman, compositor hindú autor de la banda sonora de la película Slumdog Millionaire, Joss Stone, una joven cantante de soul y rithm and blues; y él mismo.

Con ese plantel y la fusión de estilos musicales que lleva consigo, SuperHeavy debería ser un producto que figurase en los anales de la historia de la música. Sin embargo, Mick Jagger y compañía tenían claro desde el principio que su disco de presentación (quién sabe si este proyecto tendrá continuidad) solamente es un juego indefinible. “El disco acabará en la sección de música no clasificada de iTunes“, afirmó el líder de los Stones, según se puede leer en SuperHeavy, el nuevo reto de Mick Jagger.

Pero como juego y entretenimiento, SuperHeavy es de lo mejor que he escuchado últimamente. Póntelo a todo volumen, sírvete algo frio con alcohol y búscate la mejor compañía posible. Con la canción que abre el álbum, ‘Superheavy‘ te das cuenta de que el propósito es mezclar rock, reggae, soul, rithm and blues y música india. Un cocktail que no es, ni mucho menos, explosivo y que en algunos casos es hasta digno de escuchar.

Si eres fan de los Rolling Stones y de morritos Jagger, disfrutarás con temas de corte stoniano, como ‘Unbelieable‘, ‘Energy‘ y ‘Warring People‘, con suves tintes hindúes. Mick Jagger también se luce en preciosas baladas: ‘One day, one night‘ y ‘Never gonna change‘. Pero aún así, lo más rollingstoniano está en ‘I can’t take it no more‘.

Pero lo mejor no es que Mick Jagger se reinvente en un disco como SuperHeavy. Lo mejor está en temas como ‘Satyameva Jayathe‘ donde se mezcla brillantemente rock, reggae, soul y música hindú (en sánscrito). O en ‘Beatiful People‘, ‘Rock me gently‘ y ‘I don’t mind‘, donde además de todos esos estilos, aparece incluso un poquito de hip-hop.

Y por si nos queda alguna duda de que este disco no es más que un divertimento, escucha varias veces seguidas, a todo volumen insisto, ‘Common ground‘ con deliciosos toques de ska y la sedosa voz de Joss Stone.

A continuación, disfrutemos con el single-vídeo de presentación ‘Miracle Worker‘.

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Para recordar las raíces de SuperHeavy, escuchemos a Bob Marley and The Waylers en ‘No woman no cry‘ (1979).

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Y a su adn, Damian Marley ‘Welcome To Jamrock‘ (2005).

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Para terminar, la música de la película ‘Slumdog Millionaire‘ (en la que puedes coger manía a Carlos Sobera, presentador en España del programa de televisión ‘¿Quieres ser millonario?‘ ;) ): ‘Jai Ho Dance Scene Video Ultra Remix‘.

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Rave on Buddy Holly

Portada del disco Rave on Buddy HollyEl martes 3 de febrero de 1959 fallecía en accidente de avión Buddy Holly. Ese día se conoce como El día que murió la música. Sin embargo, la música no había hecho nada más que empezar. Buddy Holly marcó su influencia en muchos de los grupos y cantantes que vendrían después.

Hoy reabrimos en Blogpocket la sección El disco de la semana con el homenaje al rock and roll de Buddy Hooly que varios artistas le hacen en el álbum Rave on Buddy Holly.

El resultado de esta recopilación de temas de Buddy Holly es muy desigual pero hay tres joyitas: la versión que hace el incombustible Lou Reed de ‘Peggy Sue‘ (con acompañamiento al violín de Laurie Anderson); una fiel reproducción de ‘Changing All Those Changes‘ por parte del gran Nick Lowe y una impecable ‘Oh Boy!‘ de la pareja She & Him (Zooey Deschanel y M. Ward) con la que se van los pies.

Siempre me ha gustado Patti Smith, desde que su primer disco ocupara un lugar de honor en mi destartalada discoteca, cuando era un mocoso. Su ‘Gloria‘ de Van Morrison, en la que añadió de su propia cosecha ‘Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos‘, es una de los mejores covers en la historia del rock and roll. Y aquí borda ‘Words of Love‘, una canción que por cierto hay que escuchar bien agarradito y así de lenta :P .

De lo peor del disco, una inaguantable ‘It’s So Easy‘ hecha por un infumable Paul McCartney (imitarse a si mismo mal es lo peor que puede hacer un artista).

Por lo demás, un álbum que se deja escuchar, para recordar a uno de los maestros del Rock and Roll.

Terminamos con unos vídeos. En primer lugar la versión de ‘Rave on‘ realizada para esta compilación por Julian Casablanca y, posteriormente, la original de 1958.

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Seguidamente, el gran himno de una época: ‘Peggy Sue‘ interpretada por Buddy Holly.

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Y por último, ‘Gloria‘ por Patty Smith más Van Morrison (un jovencito ‘león de Belfast‘ cuando era líder del grupo Them) respectivamente. Que lo disfruten.

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Reencuentro con el rock duro

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Empecé a escuchar música a los 15 años, descubriendo a Deep Purple, The Who, The Beatles, Bob Dylan, Lou Reed, The Kinks, Osibisa, Paco de Lucia, Aguaviva, David Bowie, …

Mi tercera década de vida fue la de la movida madrileña, la que creímos era una explosión cultural espontánea. Durante esa época, los felices ’80s, escuchaba música casi las 24 horas del día y me lavaban el cerebro en emisoras como Onda 2. Asistí a conciertos míticos como el de los Ramones en las Ventas, donde me desvirgaron, no literalmente por fortuna. La vida es así.

La treintena fue, para mí, un paréntesis total donde viví musicalmente de las rentas. Ser un buen padre es lo que tiene.

En la cuarentena, he buceado por todo tipo de música, desde el pop más ñoño hasta el dance más machacón, pasando por el indie, por supuesto. He escuchado música africana y hasta tuve mi momento gótico ;) .

¿Y ahora?. Estoy en un momento de transición, donde vuelvo a los orígenes, a esa música fantástica con la que empecé a los 15 años. Es como cuando vas a una tienda y te pruebas varias prendas, te acabas llevando la primera. Es la música y son los músicos de los ’70s; la década que yo mismo desprecié, musicalmente hablando, en alguna ocasión. Pero estaba equivocado. Ahí estaban Bob Dylan, Lou Reed, David Bowie, The Rolling Stones y tantos otros. Incluso Pink Floyd.

Y el rock duro, un estilo que presiento es para mi próxima década de vida. Los clásicos. De momento, estoy empapándome de Deep Purple y Black Sabbath. Y espero continuar con AC/DC, Metallica, Led Zeppelin, etc.

Y, ¿qué quedará para las siguientes décadas?. Siempre he dicho que tengo pendiente el jazz y el flamenco. Ya me veo a mis setenta años escuchando a Camarón, como dice Jesús Úbeda, con un brandy en la mano :P .

Vean y escuchen ese Lazy de los insuperables Deep Purple en directo, en 1972. ¿No son divinos?.

Burning en la Sala Heineken

Burning en la Sala Heineken

El pasado viernes, Burning deleitaba a un público absolutamente entregado, que abarrotaba la Sala Heineken. Sus fans, entre los que no me encuentro precisamente, disfrutaron de lo lindo. Pero hay que reconocer que Johnny Cifuentes y su grupo elaboran un rock and roll más que aceptable. Es el rock que sale de dentro, el mismo guitarreo que escucharíamos si los Stones fuesen de la Elipa. La comunión con el público y lo legendario. Un concierto, en fín, que disfrutamos todos, incluidos los que no somos fans.

El momento culminante: el cameo de Coque Malla en el escenario interpretando la mítica ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?‘. Teníamos 18 años y la movida se nos venía encima.

Burning fue un grupo maldito en el panorama musical español de los 80′s. Pero el talento de Cifuentes, Toño y Pepe Risi (estos dos últimos fallecidos en 1991 y 1997 respectivamente) fue innegable.

La formación actual sigue paseando el orgullo de ser rocker. Algo que es de agradecer en los tiempos que corren. En el foro, el día de San José, Johnny Cifuentes y Burning dejaron patente como hay que interpretar el rock and roll.

Más fotos del concierto en mi cuenta de Flickr.

Burning en Spotify: En directo (Dulce Dieciseis)