I’m not there
La película I’m not there, dirigida por Tood Haynes, se estrenó el pasado viernes con tres años de retraso. El film, que no es tan críptico ni tan inusual como he leído en algunas críticas, plasma los capítulos más conocidos de la vida de Bob Dylan coincidentes con la primera parte de su carrera discográfica, hasta el Desire (1976) más o menos.
Y salvo dos o tres detalles, solo para expertos en la vida de Dylan, el resto es un biopic bastante normalito. Eso sí, en forma de sencillo puzzle y con seis actores representando las correspondientes facetas del cantante quien, por cierto, nunca aparece con su verdadero nombre. Tood Haynes crea, de ese modo, un bob dylan a su medida. La vida del artista sigue siendo un misterio, salvo para unos pocos biógrafos, así que para hacer la película digerible para todos los públicos el director introduce los pasajes más conocidos y dibuja a su personaje con los retazos de parte de los personajes que ha sido Bob Dylan.
Lo bueno de la película (banda sonora aparte) es la interpretación impecable de los actores que encarnan a las personalidades de Dylan más la de un buen conjunto de secundarios, entre los que destaca una fabulosa Charlotte Gainsbourg. Gainsburg representa el papel de dos mujeres en una, una de las más interesantes licencias cinematográficas de la película que fusiona a Suze Rottolo con Sara Dylan. De esa forma podemos ver una recreación de la portada de The Freewheelin’ Bob Dylan, la mejor de toda la historia de la música, en la que se ve a unos enamorados Dylan y Rotolo; y la historia de un divorcio (con Sara Dylan) que termina, en otro gran guiño de la película, con la escena de la firma de paz entre Henry Kissinger y Le Duc Tho en Paris. Y Dylan no es Dylan, sino más bien un James Dean, un actor que mientras rueda una película sobre Jack Rollins (el dylan interpretado por un bohemio amante del folk Christian Bale), se prenda de Claire (Ginsburg), el alter ego de Sara Dylan. La película dentro de la película se llama Grain of Sand (como la canción Every Grain of Sand). El Dylan (transmutado en el actor Robbie Clark) que recorre el Greenwich Village con Suze-Sara es Heath Ledger.
Pero la estrella del rock de los ’60s es la actriz Cate Blanchett que realiza un soberbio papel de Jude Quinn, el Dylan en blanco y negro psicodélico, atormentado, que conoce a Allen Ginsberg (en la mejor escena de la película) y que ametralla al público de New Port el día que electrificó Maggie’s Farm; que escribió Tarántula y que se estrella con su moto, inspira a los Beatles una divertida escena de A Hard Day’s Night, se enfrenta a Keenan Jones (periodista de la BBC) y le dedica Ballad of a Thin Man. Cuando Jude Quinn canta Ballad of a Thin Man en el escenario, un espectador le grita ‘Judas’ como el 17 de mayo de 1966 en Manchester. Jude Quinn también ve por televisión cómo el periodista Keenan Jones desvela su verdadero nombre: Aaron Jacob Edelstein, igual que hizo Newsweek en octubre de 1963 descubriendo a Robert Zimmerman.
En la parte de Jack Rollins, destaca la entrevista a Joan Baez (interpetada por Julianne Moore) y la escena en la que, más adelante, se reconvierte en cristiano predicador. De joven, Jack Rollins es un rebelde anti-sistema que llega a decir que él se sintió Lee Harvey Oswald, escandalizando al público que asiste a la entrega de su premio Tom Paine Award de manos del National Emergency Civil Liberties Committee en 1963.
El poeta es encarnado por Ben Whishaw que está siendo entrevistado. Ahí es cuando dice eso de ‘yo acepto el caos, pero dudo que el caos me acepte a mí‘, después de afirmar ser Arthur Rimbaud.
Y la filosofía del mito, el músico, el eterno homeless, cuyo paraíso está formado por un vagón de mercancias y el arma más letal, su guitarra; se refleja en el niño (interpretado por Marcus Carl Franklin), que sueña con ser Woody Guthrie. Y en Billy, con un Richard Gere en el mejor papel de su vida, mezcla de ermitaño, forajido y redentor, en un ambiente sacado de Pat Garrett y Billy the Kid (mientras suena One more cup of coffee), cuya única familia es su perro; y que termina huyendo y tocando la guitarra, en el mismo viejo vagón de mercancias donde el niño afroamericano la tuvo que abandonar.
Una película, en definitiva, que no se aparta un ápice de la leyenda.
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Tags: películas
febrero 24th, 2010 a las 6:03 pm
[...] A continuación, la reseña íntegra originalmente publicada en Blogpocket. [...]
julio 4th, 2010 a las 5:36 am
Me gusto mucho, esta reseña, buena forma de interpretarla saludos.
enero 9th, 2011 a las 6:30 am
cuando comencé a verla no sabía realmente cual era el hilo de la pelicula, luego me fui enterando del papel, talvez, del privilegio que tiene la música y que algunos artistas de la talla de Bob Dylan y aquella generación de personas que se apiadan de la humanidad de aquella humanidad que lucha por la libertad…todos estos conceptos estan reeleídos en este filme: libertad, amor, música, política, poesía, arte y jesús
febrero 9th, 2011 a las 4:57 pm
Estoy de acuerdo, en lineas generals con la reseña: la película ES una ilustración de la 1ª parte de la vida artística de Bob Dylan. Realizada ingeniosamente, eso sí. Pero voy a ser malo.La ingeniosidad quizás fuera forzada por el hecho de que una potente y realista bioartísticopic ya estaba hecha: la genial e insustituible (a no ser con ingenios formales como el de aquí) “No direction home” de Scorsese.